Diversity Vernissage

Geboren am 12. 9. 1988 in Marburg

Ausstellungen

bevorstehend Sep. - Nov. 2022 - Einzelausstellung: „Der Titel ist unwichtig“, Gmünder Kunstverein

Feb. - Mär. 2022 - Einzelausstellung: Schleuse, Kunst- und Kulturstiftung Opelvillen Rüsselsheim besprochen in Main-Spitze vom 2.3.2022

Dez. 2021 - Gruppenausstellung: „Art Auction 9“, Weserhalle, Berlin (kuratiert von Norbert Bisky and Anna Meinecke)

Nov. 2021 - Gruppenausstellung, Konnektor, Hannover

Sep. - Okt. 2021 - Gruppenausstellung: „Zwischen Abstraktion und Sachlichkeit“, Kunstverein Soest (K)

Aug. - Okt. 2020 - Gruppenausstellung: „Kunst in Marburg“, Kunstverein Marburg (K)

Aug. 2019 - Gruppenausstellung, Kunstverein DIE H_LLE, Braunschweig

Sep. 2019 - Zwei-Personen-Ausstellung, 22. Zinnober, Atelier von Hopffgarten, Hannover

Dez. 2017 - Gruppenausstellung: „Turba“, Apartment, Hannover

Veröffentlichung Kunst

howtosurvivesuperniceandsupersexy, Super Books, Haus der Kunst, München 2021

Born 1989 Gothenburg, Sweden. Lives and works in Frankfurt am Main.

Education

2013 - (present): Staatliche Hochschule für Bildende Künste - Städelschule, class of prof. Tobias Rehberger

2012 – 2013: Valand Academy, Gothenburg University, BFA1 – Photography

Exhibitions (Selection)

2020: “Time Flies In This Pending Space”, group show, 5th Floor, Frankfurt

2017: “The 4th Floor”, group show, 3:e Våningen, Gothenburg

2016: “Lash 23”, group show, Nassauischer Kunstverein Wiesbaden

2015: “(Yas/Yas) The Carrosserist”, solo show, Joanne, Frankfurt

2014: “And If I Was Smiling And Running Into Your Arms, Would You See What I See?” group show, Halle für Kunst Lüneburg

2016: “A Thousand Friends”, group show, New Jörg, Vienna “Jiwon Lee”, Index, Stockholm

2015: “You Won A Maserati”, Hilda Stammarnäs & Manuel Raven, Neue Mainzer Straße 22, Frankfurt

          “Holy Shit”, group show, Kunstraum Ruelle, Mainz

          “Idiosyncracies”, group show, Schau Fenster, Berlin

           Galleri Thomassens Easter Salon, Gothenburg

           “What AB- What A Beauty”, group show, The Villa Windmühlstraße, Frankfurt

           “************”, Hilda Stammarnäs & Salomo Andrén, Come Over Chez Malik’s, Hamburg

Special Projects

2014 “In Then Out”, Rehberger class, permanent sculpture at Skulpturenpark Graz, Universalmuseum Johanneum, Unterpremstätten, Graz

Residencies

“Anticipation T”, Twitter residency, Exo Exo, Foundation Lafayette, Paris

„A clumsy if furtive hand”

oder

Mit Karl Marx kannst du dir auch nichts kaufen

Neben dem Tresen finden sich großformatige Fotografien von grünen Vorhängen, rote Granatapfelkerne und Äpfel springen mir im Hochglanzformat entgegen und ich denke gleich an die Vantitas Stilleben aus dem Barock. Dieses Motiv zieht sich auch durch weitere Arbeiten Schawelkas. In der Videoarbeit Untitled (Apples and Coins)*, die auf großformatigen Abbildungen der Rolltreppen des Pariser Kaufhauses Bon Marchè montiert ist, sieht man wie ein Apfel durch unterschiedliche, unterlegte Abbildungen, die meist Hände und Münzen zeigen, geformt wird. Während sie sich die Strategien der kapitalistischen Unternehmen aneignet, zeigt sie ebenfalls Kapitalismuskritiker wie Marx und antike Statuen, die keine Arme mehr tragen. Knallige Farben und erotisiernde Früchte wecken alle Gefühle in der/dem Betrachter*in, die zum Konsum anregen sollen. Diese kleinen Hints, wie der Karl Marx Schein, lassen den kritischen Blick der Künstlerin zum Vorschein kommen. Es gibt keinen Ausstieg aus dem Konsumkapitalismus. Schon seit einigen Jahren beschäftigt sich Schawelka mit der Zirkulation von Waren. 2017 widmete sie sich im Rahmen einer Artist Residency in Paris dem Aufkommen der ersten Warenhäuser im 19. Jahrhundert. Das Kaufhaus fungierte als erster Ort der Autonomie für Frauen aus wohlhabenden Kreisen. Die Warenhäuser, die eine Vielfalt an unterschiedlichen Produkten anboten, sollten den bisher vorherrschenden Einzelhandel ablösen und zu einem neuen, effizienteren Kauferlebnis beitragen. Ein besonderes Phänomen, das in den Fotografien ebenfalls zum Gegenstand wird und mit dem sich Schawelka beschäftigt, ist die Lust zum Diebstahl. Dies kommt besonderes in ihrer Arbeit Untitled (Wall Grid 12) zum Vorschein. Die Hände lauern auf der Garderobe, als seien sie schon zur Untat bereit. Die Kleptomanie wurde damals nicht als Straftat gehandelt, sondern mehr als ein Krankheitsbild verstanden. Die Kund*innen sprachen von Verführung. So wurde die Hand als fast entfremdeter Körperteil behandelt und für schuldig erklärt. Die gewonnene Freiheit der Frau schien dadurch wieder verloren. Der Selbstbestimmung trat eine Entfremdung entgegen, die die Frau wieder als unautonom darstellte. Auch die Hände bei Schawelka wirken wie selbständige, abstrakte Objekte. 1884 veröffentlichte Emil Zola mit Paradies der Damen (franz. Au Bonheur des Dames) einen Roman, der diesen Konsum genauer unter die Lupe nahm. Für den Roman betrieb Zola umfangreiche Studien zu dem auch ein Manuskript mit Interviews mit Verkäuferinnen, Geschäftsführerinnen sowie Kund*innen, entstand. Der Fokus liegt auf der Protagonistin Denise, die aus dem Vorort nach Paris kommt, um im Kaufhaus als Verkäuferin zu arbeiten. Zola fängt in seinem Roman ein, wie das Aufkommen der Warenhäuser den Einzelhandel, aus den Pariser Stadtteilen vertrieben hat. Das kapitalistische Zeitalter hatte begonnen, das Kauferlebnis wurde perfektioniert. Feinst kuratierte Kleidung, Kosmetik und besonders Schaufenster sollten das Einkaufen zu einem Hobby für die feinen Damen werden lassen. Heute ist das Kaufhaus passé und stattdessen fungieren Online-Shops wie Zalando als etablierte Form des Einkaufens. Auch hier ist alles auf die Konsumentin zugeschnitten, inzwischen gibt es sogar online Stilberatungen. Virtuelle Zahlungsmöglichkeiten wie PayPal und Online Banking oder auch die Plastik-Kreditkarte haben das Gefühl für jegliche Haptik der Währung abgelöst. Das Gefühl für das konsumierbare Material fängt Schawelka in Fotografien, die Hände und Münzen zeigen, wieder ein. In einem Displaykasten (Untitled (Vitrine 4), 2018) werden in einem Ausdruck von einem Onlineshop, Hände gezeigt, die die Relation zum gekauften Objekt beschreiben sollen. Von führenden Online-Märkten wie Amazon kennt man schon, dass die Produktbeschreibung auch immer Maße und Relation zur Hand aufzeigen. Fun-Fact: Das Rückgabe- und Widerrufsrecht das einem durch das Onlineshopping zusteht, hängt damit zusammen, dass man die Ware beim Kauf im Internet nicht berühren kann. Es ist gesetzlich bestimmt worden, dass erst durch das Anfassen der/die Käufer*in, die Qualität der Ware bestimmen kann. Die gesellschaftliche Dimension der Hand ist in das Gesetz übergegangen. Im Hinterzimmer der Galerie befindet sich eine kleine Küchenzeile, die einen Kontrast zu dem cleanen, glänzenden Vorderraum bildet und das Gefühl erweckt, in einen Privatraum einzudringen. Dieser Eindruck wird auch durch die Arbeit Untitled (Wall Grid 12) unterstützt, einer Garderobe aus Metallgittern, an welcher anstelle von Kleidung zwei filigrane Damenhände in schwarz und weiß auf ihr abgelegt sind, sodass der scheinbare Alltagsgegenstand sich zur Installation erhebt. Kleine schmale Hände, „ungeschickte, aber verstohlene Hände“ – wie es im Ausstellungstitels bereits heißt – tauchen immer wieder in der Ausstellung auf – sei es in Form von Währungen (Untitled (Saratoga Quarter 2015)) oder in Texten (Untitled (A clumsy if furtive hand), 2018, Untitled (When I can grab some silk), 2018). Die Hand ist das tragende Element, das sich durch die Werke der Künstlerin zieht. Doch was hat es mit ihr auf sich? Die Hand fühlt, berührt, schreibt, greift, hält, isst und ist Werkzeug zugleich. Die Hand symbolisiert das Haptische, das den Arbeiten von Schawelka eine gewisse Emotionalität verleiht.

Ein weiteres Charakteristikum von Schawelkas Arbeiten ist das Werbedisplay.). Galerie- und Ausstellungsraum und auch die Arbeiten selbst werden zur Präsentationsfläche von Waren. Schawelka instrumentalisiert Marketingstrategien von Unternehmen und Geschäften. Ihre Werke avancieren dadurch zum Produkt. Offensichtlichkeit und Subtilität vermischen sich hier in unterschiedlichsten Formen. Design, Kunst und Fotografie gehen ineinander über. So könnten sie in einem Internetshop oder auch auf einem Werbeplakat zu sehen sein und würden nicht als Kunstobjekte auffallen. Die Ästhetik, derer Laura Schawelka sich bei ihren Fotografien bedient ist clean, perfektioniert und lässt sich kaum von gewöhnlicher Stock-Fotografie unterscheiden, gäbe es da nicht die Brüche, die mit dem Raum einhergehen und etwas Fragiles, Zerbrechliches und auch Erotisches erzeugen. Flüssigkeiten stoßen aus den Früchten, Hände sind schmal, gepflegt und die Fingernägel rot lackiert.

Solo Exhibitions

2021 The Fallen Type, The Fulcrum, Los Angeles, CA (upcoming) 2020 Vicarious, EIKON Schauraum, Vienna 2020 Portal, FILIALE, Frankfurt 2019 Tender, fiebach, minninger, Cologne 2019 A Clumsy if Furtive Hand, FILIALE, Frankfurt

2018 Double Issues, Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen (catalog)

2018 Derniers Jours, Goethe-Institut, Paris

2017 Double, fiebach, minninger, Cologne

2017 Sundries, FILIALE, Frankfurt

2016 Useless Twin, Garden, Los Angeles, CA

2016 Ornamentation, The Tip, Frankfurt

2016 Coconut Point, Calarts REEF Residency, Los Angeles, CA

2015 Muscle Crystal Glamourcon, The Tip, Frankfurt

2015 Muscle Milk, Mint Gallery, CalArts, Valencia, CA

2014 COFFEE TABLE BOOK, A402, CalArts, Valencia, CA

2011 SCHLOSS FRANKFURT SCHAU, Presse- und Informationsamt der Stadt Frankfurt

SELECTED GROUP EXHIBITIONS

2021 Jetzt oder nie – 50 Jahre Sammlung LBBW, Kunstmuseum Stuttgart (catalog)

2021 The Longing of the Spirit, Casandra Hermann Collection, Vienna 2021

Wiedersehen, Diskurs, Berlin 2021 Künstler*innen der Galerie, FILALE, Frankfurt 2021

After Afterlife, The Fulcrum, Los Angeles, CA 2020 Ein Museum auf Probe, Villa Merkel, Esslingen 2020 Orbit, Messeturm, Frankfurt 2020 THE AND, Biennale de la Photographie de Mulhouse 2020, Kunsthaus L6, Freiburg 2020 Future Forms Fiction,

Schau Fenster, Berlin 2019 In zwei oder dreihundert Jahren wird das Leben auf der Erde unvorstellbar schön sein, Espace Nalon, Esslingen

2019 Miniaturen, FILIALE, Frankfurt

2019 Modern Baroque, Villa Streccius, Landau

2018 Anywhere on Earth, Haus am Gleis, Schaan

2018 Group Show, fiebach, minninger, Cologne

2018 Silver Spoon, TheTip, Frankfurt

2018 I KNOW WHAT YOU DID LAST SUMMER, Basis, Frankfurt

2018 Berlin Masters 2018, Berlin

2018 Verortung, Parallel Vienna, Vienna

2018 Silver Spoon, TheTip Bangkok, Bangkok Biennial 2018

2018 WORKS ON PAPER, Gussglashalle, Berlin

2018 UNLUST PRINZIP, Kasseler Kunstverein, Kassel

2017 Imaginary Interieurs, KdeWe, Esslingen

2017 Ausstellungsprojekt 72-Stunden, bunker k101, Cologne

2017 The Hamptons #4 - a day on the beach, Westerland, Sylt

2017 L.A. should die vor Glück, just married, Los Angeles, CA

2016 Bandini International Film Festival, Arturo Bandini, Los Angeles, CA

2016 Soft Remove, Random Access, Syracuse University, NY

2016 Calarts Exhibition at the Bel-Air, Los Angeles, CA

2015 9800, 9800 S Sepulveda Blvd, curated by Shyan Rahimi, Los Angeles, CA

2015 Fragment, UCLA New Wight Gallery, Los Angeles, CA (catalog)

2015 How’s it Going, organized by P.E.S., New York, NY

2015 Art, MFA, ’15. The 2015 CalArts MFA Show, Cooper Design Space, Los Angeles, CA (catalog)

2015 Suite 44.06, wwww, Frankfurt Marriot Hotel, Frankfurt

2015 Placebo Home, Part I, Cologne

2015 Everything Speaks Twice, Vacancy, Los Angeles, CA

2014 Familienbande, ps6atelier, Tübingen

2014 Better than your Neighbour, Kunstverein Wiesen

2014 I Never Read, LA Art Book Fair, Los Angeles, CA (edition)

2013 say my name, say my name, Museum of Modern Art (MMK Zollamt), Frankfurt (catalog)

2013 Jagoda Bednarsky, Laura Schawelka, Giovanni Sortino, Galerie Jacky Strenz, Frankfurt

2012 Ray 2012 projects, RAY Fotografieprojekte and Fotografie Forum, Frankfurt

2012 Feuchters Schwämme, Nordlicht GmbH, Offenbach, part of Luminale 2012

2012 Taking Off, Frankfurt Airport terminal 2, Frankfurt

2011 Junge Kunst mit Zukunft, Museum für angewandte Kunst, Frankfurt

2011 Superposition, Beige Cube, Frankfurt

2010 Städelschüler bei McKinsey & Company, Frankfurt

2010 TOO FAT TOO FIT, Nassauischer Kunstverein Wiesbaden (catalog)

2008 Einen Roland für einen Oliver, Kunstverein Wilhelmshöhe Ettlingen (catalog)

Born 1983 in Stuttgart

Lives and works in Karlsruhe

Sebastian Volz geht in seinen Arbeiten der grundsätzlichen Frage nach, was der Mensch ist und was ihn in seinem Dasein ausmacht. Die damit einhergehende selbstkritische Befragung der teils absurden und widersprüchlichen Wesenszüge spiegelt eine Realität wider, die in ihren komplexen Formen ins Surreale abzudriften scheint. In Zu dumm zeigt Sebastian Volz großformatige Bleistiftzeichnungen, auf denen wabernde Wesen mit undefinierter geschlechtlicher Identität in verschiedenen Kontexten das menschliche Handeln widerspiegeln. Zwischen Abgründigkeit und Komik zeugen die phantastischen Figuren in grotesken Situationen vom Pendeln zwischen den widersprüchlichen Polen innerhalb der eigenen Existenz. Hier ins Leere laufend, orientierungslos irrend in der inneren Zerrissenheit, da sich gegenseitig bekämpfend, dort hoffnungsvoll romantisch und euphorisch, deuten sie die breite Palette an Graustufen im Denken, Handeln und Wirken jedes einzelnen Menschen im gesellschaftlichen Gefüge an. Die dargestellten Köpfe der Figuren, und damit die vermeintlichen Denkapparate, sind als fleischliche Lappen dargestellt. Hier scheinen die Gedanken sichtbar zu werden. Unter sich wiederholenden Rundungen und Würsten blicken die Wesen hervor. Andere Sinnesorgane wie Ohren scheinen überlappt zu sein. So in ihrem Handeln beeinflusst, drohen die Köpfe im nächsten Moment zu zerfliessen, was ihren Wahnsinn aufzeigt. Einen deutlichen Kontrast zu den zeichnerischen Arbeiten bildet die Installation „Real“, die aus auf dem Boden verteilten handelsüblichen Eimern besteht. Als unmittelbarer Störfaktor im klassisch ausbalancierten Raum sind die leeren Behältnisse ihrer eigentlichen Funktion beraubt und verweisen in ihrer Formation auf eine Bruchstelle in der Ausstellung – Zu dumm! Der Bezug zur Zeit wird durch die Integration von Smartphones und Tablets, sowie Elementen aus den sozialen Medien wie Instagramfilter auf den Zeichnungen deutlich. Diese Orientierung zeigt sich auch in der Wahl der Titel. So ist mit „Einverstanden (accept all)“ jene digitale unüberwindbare Einverständniserklärung gemeint, die das Nutzverhalten der User*innen registriert und aufzeichnet.

Solo Shows

2021   Zu dumm, FILIALE, Frankfurt am Main

2020  #diplom, State Academy of Fine Arts, Karlsruhe

2019   Fehler, FILIALE, Frankfurt am Main

2019   Zeichnungen, Schute, Hamburg

2017   Dunkler Stern, FILIALE, Frankfurt am Main

Group Shows

2021  Group Show, FILIALE, Frankfurt am Main

2020  Garten Eden, FILIALE, Frankfurt am Main

2020  Give Me a Reason, Villa Gellertstraße, Karlsruhe

2019  Miniaturen, FILIALE, Frankfurt am Main

2019  Krypta, Karlsruhe

2019  Babes, Luis Leu, Karlsruhe

2018  Rathaus, Stuttgart

2018  Mucharaum, Karlsruhe

2017  Dichte, Atelierausstellung, Nagoya, Japan

2016  Mädchen 26, Villa Gellertstraße, Karlsruhe

Geboren 1988* FLENSBURGThorben Eggers (*1988), der 2015 seinen Abschluss als Meisterschüler bei Eberhard Havekost an der Kunstakademie Düsseldorf gemacht hat, verwendet digitale Bildverarbeitungstechniken, um die charakteristischen Sujets für seine Ölgemälde zu entwickeln.

Der Künstler nutzt dazu für seine Arbeit von künstlicher Intelligenz (KI) gesteuerte Programme, um aus gefundenen oder selbstgemachten digitalen Bildern, wie Handyfotos, neue visuelle Kombinationen digitaler Bilder entstehen zu lassen. Die auf diese Weise generierten Kompositionen – durch die KI vervollständigt oder durch Algorithmen ergänzt – markieren oft einen Moment des Scheiterns künstlicher Intelligenz selbst: räumliche Gegebenheiten passen plötzlich nicht mehr, es schleichen sich Unschärfen ein, einzelne Elemente lösen sich aus der visuellen Kausalität. Die neu entstandenen digitalen Kompositionen werden – oftmals formal abstrahiert – vom Künstler in Gemälde übersetzt. Die Gemälde von Thorben Eggers sind somit das Ergebnis eines künstlerischen Transformationsprozesses medialer und analoger Materialien und entwickeln im Verbund eine eigene Bildsprache und Ästhetik. Abstrahierte Motive schieben sich ineinander und überlagern sich, schaffen neue Bezüge und erzeugen so fragmentierte Bildrealitäten. Formen und Motive verschmelzen, wiederholen oder trennen sich. Das Motiv verschachtelter, abstrahierter Fragmente beschränkt sich dabei nicht nur auf das Bildmotiv, sondern setzt sich bei Eggers oftmals auch auf der Ebene des Leinwandformates fort. Der Künstler nutzt Bildpartikel als Einschübe in eine bestehende Leinwand oder verlängert das klassische Format durch einen Zusatz: Mal scheint der Leinwand ein Teil zu fehlen, mal ragt die Leinwand über seine eigentliche Grenze hinaus. Neben dem Bildinhalt wird somit auch das Format selbst transformiert, wodurch das zweidimensionale Gemälde zugleich zu einem Bildobjekt wird.

Einzelausstellungen

2022 Digitale Sehnsucht, Kulturstiftung Stormarn - Galerie im Marststall, Ahrensburg GER

2021 Separate Reality, Coelner Zimmer, Düsseldorf GER

2020 Backspace, Galerie Friedrich & Ebert, Wuppertal GER

2020 Front Room / Thorben Eggers, Tatjana Pieters Gallery, Gent BE

2020 Lab I/2020, Galerie Evelyn Drewes, Hamburg GER

2019 Oberflächenwechsel, Galerie Filser & Gräf, München GER

2019 Zuschnitt, Kunstverein Flensburg - Kunst und Co, Flensburg GER

2019 Selection, Dr.Hans-Werner Dildei Stiftung, Oberursel, GER

Gruppenausstellungen

2022 Form Constriction, Oqbo, Berlin GER

2021  Hans Purrmann Preise 2021, Kunstverein Speyer - Flachsgasse, Speyer GER

2021  Nothings Gonna Change My World?, Gr_und, Berlin GER

2021  Talking about next Generation, Collectors Room - Andrea von Götz/Judy Lybke, Hamburg GER

2020  December 2020, SHIN GALLERY - SHIN HAUS, New York USA

2020  Salon der Gegenwart, Salon - Alter Wall, Hamburg GER

2020  Storage Highlights, Tatjana Pieters Gallery, Gent BE

2019  Shaped Figure, Kunstverein Mönchengladbach MMIII, Mönchengladbach GER

2019  Shaped Figure II, Krefelder Kunstverein, Krefeld GER

2018  RBC – Artist Exhibition, Gerresheimer Kulturbahnhof, Düsseldorf GER

2018  ICEP Charity Auktion, Bank Austria Kunstforum, Wien AT

2018  Plié, Pole Land, Düsseldorf GER

2018  Florale Transformation II, Krefelder Kunstverein, Krefeld GER

2017  Klein?, No Cube, Münster GER

2017  Neue Gesichter, Galerie Rundgænger, Frankfurt am Main GER

2016  Transfer Protocol, IRL Gallery, Cincinnati Ohio USA

2016  Basically, Kunsthaus Freiburg L6, Freiburg GER

2016  Düsseldorf:trifft:Wien, Kunstraum SUPER Catalogue, Wien AT

2015  Reproduktives Entwerfen – Lieblingsbilder, Haus No.1, Berlin GER

2015  Devouring Ghost, Weltkunstzimmer, Düsseldorf GER

2015  SUPER Edition #3, SUPER Vienna AT & Selecto Planta Baja, Los Angeles USA

2015  Full Resolution, Kunstverein Leverkusen Schloss Morsbroich, Leverkusen GER

1970 geboren in Ravensburg (D)

Kurzbeschreibung zu den eingereichten Werken

Leere und Fülle sind zwei Begriffe, die konträr erscheinen und sich doch, wie alles Gegensätzliche, bedingen.

Über viele Jahre erforschte ich die Möglichkeit eines leeren Bildes, das in einer präzisen Unschärfe gemalt, den Betrachter beinahe zwingt, selbst scharf zu stellen und die Leere bzw. den Freiraum mit sich selbst auszufüllen. Am Wendepunkt meiner Malerei transformiert die Leere des Bildraumes zugunsten einer unglaublichen Fülle. Aus der Bildmitte, die bisher auf ein jenseitiges oder inneres Licht ausgerichtet war und wie ein Tor zu einer anderen Dimension einlud, tritt nun eine Fülle an Lebendigkeit. Punkte, als kleinste in sich ruhende Einheiten, finden im Neben- und Miteinander auf der Bildfläche zu vielfältigen Beziehungen, mal konkret und abgegrenzt, mal auflösend und verfließend, verdichten sie sich zu einem dichten Feld potenzieller Möglichkeiten. Neben der bisher geistig-spirituellen Ebene tritt das Bild nun auf der Gefühlsebene in einen Dialog mit dem Betrachter.

Ausstellungen (Auswahl)

2022  „Selections“, Showroom 21, Galerie Wehlau, Mü

2021  „Malerei“, Atelier Rose, Schondorf am Ammersee (EA)

2021  „KAISHI“, Eine Bild-Wort-Klanginstallation im Warteraum, Bahnhof Schondorf am Ammersee

2021  „Skulptur-Malerei-Architektur“, Galerie Fenna Wehlau, München

2020  Margit Hartnagel/Eberhard Ross, Dreieinigkeitskirche Bogenhausen, München

2020  „arising colors“, Galerie Fenna Wehlau, München (EA)

2020  „Die Fülle des Nichts“, Kunsthaus Caserne, Friedrichshafen (EA)

2020  „BILD KLANG/KLANG BILD“, Galerie Gudrun Selz, Freiburg

2019  Papierarbeiten, Kornhausgalerie Weingarten (EA)

2019  WOMAN IN PRINT, Galerie Krems

2019  Black&White, Galerie Fenna Wehlau

2018   „BILD KLANG/KLANG BILD“, Galerie Fenna Wehlau, München

2018  „ins herz hinein rauschen“, Galerie Fenna Wehlau, München (EA)

2017  „Space Between“, Kreissparkasse Ravensburg (EA)

2017  „LUMEN“, Margit Hartnagel/Doris Marten, LOFT+ St.Gumbertus, Ansbach

2017  „Geschichtet“, Stadtgalerie Markdorf

2017  „BILD KLANG/KLANG BILD“, Kunstverein Unna

2016 „Alles ist nirgendwo“, Villa Claudia, Feldkirch (EA)

2015  kunstzeit 24, Raum der Stille, Universität Linz (EA)

2015  Schwarzmarkt, Galerie Lachenmann, Konstanz

2015  Baenzinger, Hartnagel, Roth-Studach, Galerie Kapfsteig, Zürich

2015  „Gelassen wirkt das Unergründliche“, Städt. Galerie in Isny (EA)

2014   Kunst Oberschwaben 1970 bis heute, Schloss Achberg

2014  „Stille Gegebenheiten“, Stiftung BC-pro arte, Biberach (EA)

2013  „Wa – aus der Welt der Stille“, Shiwory Gallery, Okayama, Japan

2012   „Japan – Fragilität des Daseins“, Museum Leopold, Wien

2012   „Montag ist erst übermorgen“, Sammlung Kupferstichkabinett,

2012   „MA - raum dazwischen“, Galerie Artmark, Wien

2012   „vier positionen“, Kunstverein Steyr, Schloss Lamberg

2011  „ON – positionen der stille“, Galerie in der Schmiede, Linz

2010  „Light Movements“, Remise/Galerie allerArt, Bludenz (EA)

2009  „2.Internationaler Adre-Evard-Kunstpreis“; Ausstellung der Nominierten; Messmer Foundation, Riegel

2008   „Geometric Figures“, Galerie ArtMark, Wien

2008   „Pieter Vermeersch/ Margit Hartnagel/ Justin Benett“, CCNOA, Brüssel

2008   “artoffice under construction”, 2-teilige Wandarbeit (Moving In/Moving Out), Verbund-Austrian-Power Grid AG,IZD Tower, Wien

2008   „...darf es etwas weniger sein?“, pp projects, Hamburg

2007 „die Kunst des Liegens vor der Kunst“, Designpfad 07; mit dem Designerduo Exner/Burzler, Atelier Stuckg. 11, Wien

2006 „THEAUSTRIANABSTRACTS“,Arti et Amicitiae, Amsterdam

2006 „Perspektiven 06“, Galerie ArtMark, Wien

2005 „Margit Hartnagel/Barbara Höller“, Galerie Wolfrum, Wien

2005„Vienna Transit“, Kunsthalle Mintrop, Düsseldorf

2004 „Förderpreis 2004“, Graf-Zeppelin-Haus, Friedrichshafen

2003 „Margit Hartnagel“, gugler forum melk, Pielach

2003 „Himmelschwer. Transformationen der Schwerkraft“, Joanneum, Graz

2003 „Himmelfalden“, Kunsthallen Brandts Klaedefabrik, Odense

2003 „Abstraction Now“, Künstlerhaus Wien

2003 „Art position at Sotheby´s”, Wien

2003 “Form ist Leere, Leere ist Form”, Wittgensteinhaus, Wien